350 тысяч долларов за роль Наташи Ростовой: 5 экранизаций романов Льва Толстого

09.09.2024

Американский режиссёр Кинг Видор обожал ставить масштабные исторические саги, такие как «Американский роман» или «Большой парад» (о Первой мировой войне). Фильм по роману Толстого «Война и мир» не стал исключением. В съёмках принимало участие одиннадцать студий. Сражение при Березине снимали на севере Италии, московский пожар — в Югославии. Для батальных сцен привлекли 65 врачей, которые, смешавшись с массовкой, должны были приходить на помощь каскадёрам в случае нечаянного ранения. Роль Наташи досталась Одри Хепбёрн, которая стала главным украшением этой грандиозной костюмной мелодрамы. За свою работу актриса получила самый большой гонорар в своей карьере — 350 тысяч долларов. Критики скептически отнеслись к картине Видора, несмотря на полученный «Золотой глобус» и номинации на «Оскар». По их мнению, в фильме совсем не чувствуется толстовский дух. Однако именно эта картина заставила задуматься о необходимости выпустить собственную экранизацию «Войны и мира» и в СССР.

Сергей Бондарчук долго и мучительно подбирал актёров для своего фильма. Режиссёр искал новые лица, ему было важно, чтобы зритель немедленно узнал в артистах героев романа. Болконского сыграл Вячеслав Тихонов, Пьера — сам Бондарчук, специально поправившийся для роли на десять килограмм, а Наташу — ленинградская балерина Людмила Савельева.

Эпопея Бондарчука покорила весь мир. Фильм, длящийся более семи часов, объединяющий 300 актёров и стоящий 100 миллионов долларов, получил «Оскар» и прошёл с триумфом как в СССР, так и во многих других странах. Не так давно на мировых экранах вышла отреставрированная версия картины. «Это великолепная Россия Льва Толстого, которую наконец можно увидеть своими глазами», — пишут зрители. Сегодня, как и 50 лет назад.

Советская «Анна Каренина» вышла в прокат вскоре после «Войны и мира». Фильм Александра Зархи шёл с большим успехом в Советском Союзе, но был холодно принят в Европе. Критики вспоминали довоенные экранизации с Гретой Гарбо и Вивьен Ли и утверждали, что Татьяна Самойлова никакая не Каренина. Недостаточно худая (хотя для этой роли Самойловой пришлось сбросить 13 килограмм), не вполне аристократичная, слишком «советская». «Она слишком мила, обаятельна и буржуазна», — писала газета Le Monde. Василия Ланового тоже обозвали Вронским рабочего класса.

Однако в самом СССР после выхода картины Самойлова вновь проснулась знаменитой. Каренина стала второй главной ролью в её карьере после Вероники в фильме «Летят журавли». Для нескольких поколений советских людей Самойлова стала той самой Анной, героиней романа, не прочесть который было неприлично. А ещё и народной героиней, которая, как пела Алла Пугачёва, «любит того, кого любить нельзя» и ложится под поезд «людской молвы на исходе пути». Советские женщины узнали в её Анне себя.

Шуга красива, богата и любима. Ей тридцать лет, и она живёт в Астане. Её муж — шестидесятилетний учёный. У пары есть сын семи лет. Брат Шуги и его жена живут в Алматы. Их отношения разлаживаются, и Шуга едет к ним, чтобы попытаться их помирить. В Алматы она встречает Аблая, молодого человека без определённых занятий, к которому внезапно испытывает сильные чувства.

Так начинается казахстанско-французский фильм «Шуга» режиссёра Дарежана Омирбаева. Да, речь идёт о современной интерпретации «Анны Карениной». Действие фильма происходит в Казахстане нулевых. Герои — представители казахстанской буржуазии. Шуга (Айнур Турганбаева) носит джинсы и свитер под горло. Аблай ездит на синей, присыпанной снегом машине: в Казахстане зима. Герои разговаривают друг с другом подчёркнуто спокойно — без напыщенности и театральности. В фильме не играет закадровая музыка, иногда слышен звук едущей машины, включённого телевизора, громкоговорителя на вокзале. Всё вместе это производит совершенно завораживающее впечатление.

Британский режиссёр, фанат мировой классики и постановщик «Гордости и предубеждения» Джо Райт решил снять совсем другую «Анну Каренину». В его версии всё действие фильма происходит на театральной сцене. Режиссёр просто объясняет свой выбор: в высшем свете люди не живут, а играют роли. «Анна играет роль преданной супруги. Она это делает до момента встречи с Вронским. Но её окружение играет роль до конца», — говорит Райт в одном из интервью.

По его мысли, мир строгих правил и установок, в котором существует героиня, сковывает её, как жёсткий корсет. И он так же нелеп и искусственен, как этот предмет туалета. Чтобы выразить напыщенность и театральность среды, режиссёр предлагает актёрам освоить язык танца. Он приглашает на площадку бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи. «Мы тренировались неделями, — вспоминает Кира Найтли, исполняющая роль Анны. — Эти танцы одержали верх над моими коленями и бёдрами, но, надеюсь, всё было не напрасно». Фильм был сдержанно встречен в России — слишком несерьёзно для одного из главных романов русской литературы! — но собрал прекрасную прессу на Западе. Образ России как театра, где происходит что-то красивое, трагичное, страшное и касающееся всех, оказался очень убедительным.